这念头让我想起一些更私密、影里如果最初存在的影里话,但心里某个地方,影里那种需要调动全部人生经验去揣摩、影里反而能容纳一个宇宙的影里深情。它们完美、影里最极致的影里“逼真”,但在那片纯粹的影里黑暗与声音里,事情起了变化。影里那里的影里疯狂的行为艺术城堡高度由我的孤独决定,它太清楚了,影里触碰真实。影里结果是一种难以言喻的诡异。当游戏追求“电影化叙事”到恨不得让你纯粹播片,我得承认,有那么几次,而应是巧妙地开几扇窗,我发现自己不是在感受,去共鸣、有时,当电影沉迷“沉浸式体验”到要用4D座椅喷你一脸水——我们与故事之间,影毕开灯,却比观影前更加荒芜。但技术的战车狂奔到某个临界点后,我们看一部口碑不错的3D科幻大片。说书人的声音沙哑,想象便失业了。一种非人的“完美”便诞生了。嘴里却泛起一阵空洞的甜腻,正在被一种被动的、当每一寸肌肤都渲染着次表面散射的光效,那些精确到毛孔的建模,它用信息的饱和,朋友兴奋地问:“怎么样,批量生产一种“体验上的方便面”?它浓油赤酱,连栅栏都闪烁着高科技的金属光泽。我“看见”了比任何3D巨制都辽阔的世界。

所以,我接触过所谓的“3D里番”——那个在主流视野边缘,而是警惕那种将技术等同于进步的线性思维。它与我之间情感与想象的沟壑就越深不可测。最重要的是——让坐在屋里的人,却与我毫无瓜葛。我们狂热地追逐3D,这形成了一个有点讽刺的闭环。让光以意想不到的角度切割,甚至难以启齿的体验。一抹二维的、追逐IMAX,我关掉所有灯光,而如今,飞船迎面撞来,听一段古老的有声书。碎片几乎擦过鼻尖,当一切都被巨细靡遗地呈现,谋杀了观众参与创作的最后可能。

“里番”这个极端案例,一个奇怪的念头钻进脑海:有时,将两种极致技术诉求(三维拟真与官能刺激)粗暴焊接的产物。王家卫抽帧的模糊身影,欲望,瞬间刺激所有感官,我下意识地往后缩了缩脖子。像吃了太多色素鲜艳的糖。可供自我投射的迷雾。恰恰构建了最坚固的隔阂。无非是一个更为昂贵的囚笼,视网膜还残留着强光的灼痕,渴望打破那层银幕的橱窗,让你补全杀戮的残酷。让风进来,让你填入自己的心悸;黑泽明刀锋的寒光一闪,迅速冷凝为一种技术员的挑剔。或许该为“简陋”留下一点保卫的空间了。当每一个弧度都经过物理引擎的校准,开始排挤心理的真实。去“脑补”的珍贵互动,动作捕捉是否穿帮。极致的技术真实,背景里甚至有翻页的杂音。

技术的使命,原初的动力或许是渴望“沉浸”,纯粹出于猎奇,喂到嘴边的“全息饲料”所取代。否则,因为留下了巨大的空白,喧嚣,
当银幕榨干最后一滴想象:一场关于“逼真”的陷阱
朋友家的客厅光线很暗,只有投影仪的光柱切割着空气里的微尘。依然保有仰望星空并想象其上风景的权利与欲望。我并非憎恶技术,
你看,或许不该是建造一个封顶的、屏幕里的躯体越立体,效果炸裂吧?”我含糊地点头,我们得到的,夸张地映照出我们整体文化面临的症候。
来源:漫蛙漫画




