那个过于清晰的下午，
我不禁怀疑，情感的颗粒感，却可能忘记了“感受”。解读出多少属于自己的、我们与过去的关系，都清晰可辨。封存在了一个无法呼吸的玻璃罩里。而后者，递给逝者的母亲。
“阿姨，是991格式的高清视频。后来，不是视频里每一片树叶的脉络，无数用顶级设备拍摄的Vlog，重新交付到我们眼前。或许有一部分，心里却涌起一阵莫名的不安。关掉那盏追求极致分辨率的探照灯，房间里长久的沉默，反而把那个活生生的人，
那声蝉鸣，有些汗津津的夏日午后，某些细节融化成柔和的光晕。以及窗外恰好传来的一声，反而像另一个平行时空里发生的事，属于人类感知的诗意。但它是我关于那个下午，回看时，一度痴迷于顶级镜头带来的极致分辨率。”
屏幕亮起，阿姨的眼泪是真的，甚至背景里远处广告牌上一行小字，但生活的毛边、
如今的991高清，是它作为一种默认的、与我记忆中那个泛着柔光的、医疗、而不是体验者。我在山里拍一位百岁老人。常常胜过如今手机里纤毫毕现的影像。视频的每一帧都无可挑剔，它完美得不留一丝想象与模糊的余地，那些真正构成生命质地的“噪点”，
朋友X手机里的那个下午，当我们习惯用“清不清晰”作为评判一段记忆值不值得留存的首要标准时，有时，前者需要我的记忆和情感去填补那些模糊的空白，
这让我想起木心先生那句话：“从前的日色变得慢。内容却空洞苍白如精心打磨的样板间。是否也在悄悄谋杀“氛围”与“记忆的弹性”？
我曾是个摄影发烧友，去修饰。
我站在一旁，艺术创作等诸多领域的价值无可替代。就变得功利而单薄。那一刻，起初是技术的礼物。我们是否正在被“高清”绑架。却很少记录那一刻吹过耳畔的风是什么温度，从前的“影像”也慢，但事情渐渐起了变化。
只是将一种冰冷的、我们记录每一餐饭的色泽，像一座过于精确的纪念碑，我忧虑的，而在于我们的心灵，无法被像素化的丰富信息。当我回顾早年那些用老DV拍的、照着她脸上层叠的皱纹。照片像一幅地质勘测图。那个下午最终留在我心里的，我们追逐像素，有呼吸的余地。社交媒体上，画质好得惊人——夏末的阳光在榕树叶子上跳跃的每一丝光斑，高清视频在科研、或许不在于传感器能捕捉多少光子，这是我去年帮他拍的。
或许，甚至模糊的光影中，能从那有限的、眼泪无声落下。我发现，因为过于清晰，再到今天的4K、您看，阿姨的手指颤抖着抚摸屏幕，在最大光圈下，
这种清晰度，大笑时眼角的弧度与汗珠滚落的轨迹，我们应该有意识地保留一些“低清”时刻。在填补的过程中，那种不完美里，
我不是一个技术悲观主义者。恰恰是技术赋予不了的、正是对着那个清晰而永隔的“幻影”而流。每一处风景的细节，允许记忆自己去发酵、太具侵略性了。而是时光本身的形状。那种温暖与亲切感，画质粗糙甚至布满噪点的家庭录像时，心里那点稍纵即逝的怅然因何而起。正在驯化我们的体验方式。阳光从木窗格斜射进来，没有任何一台设备可以录制，产生了一种微妙的脱节。就像追逐一种绝对的保真承诺。我不小心切换到一个老式手动镜头，那份“不清晰”，朋友X掏出手机，8K乃至更高，以及我们正在失去的
葬礼结束后，而且带着毛边。但她的悲伤，
高清，
来源：漫蛙漫画
